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第十九章 蓝本（第1页）

在三四年前，这个词曾频繁地出现在段殊的生命中。

从江影毕业前，他答应了路明野的邀请，出演了自己的第一部长片电影《白日森林》，作为两个人共同的处女作，这部电影技巧青涩，被影评人挑出了诸多不足，但那股贯穿全片的强烈情绪却足够令人动容，充满痛苦与幻灭的故事，相当风格化的摄影，还有仿佛将全部生命都交付在了这个角色上的演员。

这部电影为他和路明野分别带来了人生中第一座奖杯，金月奖的最佳新人演员和最佳新人导演，以及路明野下一部长片的投资。

但除此之外，段殊并没有觉得自己的生活发生了什么改变，独立电影的影响范围始终有限，受众局限在业内人士和一部分电影爱好者中，院线票房还不过一千万。

他仍然像过去那样平凡地生活着，街上擦肩而过的人们并不会惊喜地多看他一眼。

幸运地拍完一部基本由自己掌控的低成本电影后，路明野飞快地成长起来，他不再仅仅满足于艺术表达，他想要更多的观众、更高的票房，而第二部电影水涨船高的投资额，也让资方对他提出了更明确的商业化要求。

所以路明野拿出了第二个剧本《半场谋杀》，他既善变又长情，不再写过分自我沉浸的悲情故事，开始探索观众喜爱的那种轻松明快的戏剧性，却保留了犯罪悬疑的元素和一定的深度；不再描绘深陷庸常生活的普通人，写出了一个引得不少一线演员倾心的魅力角色，却执意要让初出茅庐的段殊来演。

时而天真时而阴郁的侦探虞年，暧昧地游走在正义与邪恶的边缘，做事看起来只凭内心喜恶，惹人争议，常常让略显愚笨的助手不知道该怎么办，但他身上又有在绝境里乍现的执着和光明。

再配上演员俊美的面孔和精湛的演技，这将是一个极具观众缘的角色，不是遥远的伟光正，又不是真正意义上的反派，只是活得自由而恣意，是许多人内心渴望成为的模样。

资方在知名演员抛来的橄榄枝前游移不定，最终还是在潜力无限的导演面前妥协了，路明野用一段令人似懂非懂的话解释了自己固执的选择。

“我知道那些演员的条件更好，也许演技更娴熟，也许吸引来的观众会更多……但段殊是透明的，他可以成为任何人，所以他不需要演，他会成为虞年，这是没有人能取代的优势。”

于是段殊得到了这个角色，从此真正进入了主流观众的视野。

电影上映一周后，好评如潮，成了一匹黑马，排片一路上升，社交网络上到处流传着从影片里截取的精彩动图，穿着黑色风衣的侦探弯下腰来，停在穷途末路的反派耳边，低声戳穿困兽最后的一搏，光影变幻迷离，漫过他深邃含笑的眼眸。

电影上映半年后，段殊和路明野再一次共同走上了金月奖的红毯，这次他们捧回的奖杯上，以不可思议的速度去掉了新人的前缀——最佳男演员，最佳导演。

段殊的眼前不由自主地浮现出那场遥远的颁奖典礼，上一届金月奖的影帝得主程泓秋在万众期待中拆开装有答案的信封，大屏幕上出现电影的片段集锦，那个神情捉摸不定的自己行走在城市的暗夜里。

然后现实里的他在经久不息的掌声中上台，接过了灿金奖杯与瑰丽花束，在程泓秋递来的话筒前，平静地发表感言：“谢谢路导，谢谢剧组的每一位成员。”

这或许是金月奖历史上最短的领奖致辞，但他的确没有更多想说的话了，只是模糊地想起，自己已经很久没有大大方方地去逛过超市了，上一次去的时候，有人推着购物车认出了他，兴奋地叫他“那个侦探”。

他身上落着耀眼的追光灯，遥遥望去，台下无数张礼貌微笑的面孔里，路明野的喜悦最为真挚。

段殊走下来后，理所当然地和一路提携自己的导演兼师兄拥抱，这个场景被许多镜头捕捉定格，成了这届金月奖最经典的画面，因为下一个奖项的得主，正是路明野。

从此，他们成为了名声在外的黄金搭档。